傳承藝術中心 Chuan Cheng Art Center

飛越神秘園

​自然界的一切景物都彰顯著自身的魅力。天空每時每刻都在變幻，改變著大地的表情。當我的注視越過天空、山川、海底、植物......感受到生命的氣息，在清靜、純粹的狀態中，發現隱藏於我內在生命的能量。繪畫是自我修練的過程，是內心的需要。

我出生在魯美大院裡，父母同是魯迅美院從附中到本科的同學，父親油畫系畢業留校任教。母親中國畫系畢業，在遼美出版社任美編。兒時最大的快樂就是和妹妹一起翻看並臨摹母親帶回的小人兒書，長大後我對海洋幻境的冥想源於兒時安徒生童話《海的女兒》。

在童年的記憶里，魯美大院就像一個神秘園，百草叢生，蜻蜓、蝴蝶飛舞，春天裡各種花樹開滿校園，清香怡人。我十一歲時就提著小水桶，在魯美大院裡寫生，從收發室到大白樓、東教室、校園中央的毛主席塑像、學生宿舍樓，還畫比鄰的遼寧體育館。父親騎自行車帶我去更遠的北陵公園、東陵公園寫生，從清晨畫到黃昏日落。最初對油畫的認知是父親畫筆落在畫布上的聲音和瀰漫在房間裡松解油的味道。第一幅油畫是14歲時寫生靜物《黃葵花》，我17歲考入魯迅美術學院，畢業後任設計師，我設計的時裝作品多次獲獎，但內心依然難以割捨對繪畫的熱愛。

1993年旅居新加坡，我在畫廊工作的同時開始油畫創作。

1996年獨自去英、法、德等歐洲七國五十多座美術館、博物館、畫廊等進行藝術考察。

1998年，新加坡復興藝術館在烏節坊展覽館為我成功舉辦了大型個人油畫展——《生命的韻侓》。同年底決定回國專心做一名職業藝術家。

回國後，借用自然界的形態表達心靈的軌跡，以靜物花卉作為象徵，展現生命從萌發—成長—繁茂—衰敗—消亡的過程，表達對生命漸去的憂傷與眷戀，創作出油畫《生命系列》。2001年油畫作品《生命系列2》榮獲遼寧省美術精品展銀獎。

2003年，妹妹從比利時皇家美院畢業歸國，我倆同去上海發展，建立油畫工作室。初到上海灘，憂傷的樂曲《神秘園》象在訴說當時的心境，創作油畫《神秘園》系列。每種景觀都對應於心靈的某種狀態，畫面中隱約的亮線游弋於變幻的暗色中，透明的生物、花山雲海若隱，以獨創的抽象造型及微妙的色彩韻侓表現自然與生命，表達個人的生存狀態，顯現心靈的意象。

2006年，在北京建立工作室。開始創作《深海之靈》、《迷濛山水》系列。我對莫測的海底世界有一種迷戀。喜愛收集海螺、貝殼、珊瑚、海星等帶有遠古生命信息的生物。海洋深處有無數的火山，珊瑚礁，各式海底生物。在夢中「我飛過高山，穿越茂密的森林，深灰色的大海微波浮動，漆黑的海洋深處有絲絲光亮， 散發著粉色幽光的透明物體，還有一些的觸角溫柔划過我的身體」。奇異壯觀的景象漸漸變成了我畫面的一部分。

深海之謎 2011 布面油畫 120x120cm

2009年至今我開始繪製大場景《深海之靈》、《天地神暢》、《深海大貝》等系列油畫作品。在繪畫語言上更為抽象。里爾克說：「人畫山水時並不意味著是『山水'，卻是他自己」。把虛、靜的山水精神融入其間，用自然界的元素表達內在的精神風景，運用中國畫的筆墨韻味和油畫色彩的多層次，追求「氣韻生動的逸格畫品」和莊子「獨與天地精神往來」的境界，予觀者以冥想與啟示。深海的地平線幽遠，浩渺，極靜，那更深處沒有陽光的進入，卻擁有無數生靈的蟄伏。人的精神世界最深處亦如深海般悠遠。

文/亦云2019寫於北京

澄懷味象 境深意遠

—亦云油畫作品評論

亦云的作品不是再現現實生活和臨摹自然，而是發揮藝術家的審美主體性與藝術想像力，對客觀物象進行大膽的異形與變色，強烈地抒發藝術家的自我情感，追求藝術的自由境界與人性的徹底解放，而這就真正地貼近了藝術的本真意旨。

亦云的作品是以植物花卉、海洋生靈、宇宙原始生命為題材，這也符合女性藝術家的審美心理與文化觀念。因為女性藝術家與男性藝術家相比，由於母性與善良的積澱更易於親近自然，而「自然」並不是簡單的風景，在中國古代繪畫中「自然」是一個重要的美學範疇，唐代著名的美術史論家與評論家張彥遠就把「自然」作為最高的繪畫等級與美學意境。西方也有類似的看法，瑞士思想家阿米爾曾說：「一片自然風景是一個心靈的境界」。亦云的作品靈感從表面上看來源於自然本身，而本質上則來源於藝術家與自然的悟對與神通，對自然的個體人格表現使她獲得了一種精神自在，重新回歸到自我的本性。面對自然的花卉、雲影、山川、海底......藝術家才思泉涌，感覺生命的物象和自我交融，她從自然景色中感受到靈魂的驛動。

亦云的《神秘園》、《深海之靈》系列作品以奔放而自由的筆觸、純淨而曼妙的色彩表現出藝術家對自然的鐘愛，汲取了中國文人寫意畫的表現手法，也借鑑了西方表現主義油畫的語符方式，在中西文化藝術精神的互補與共振構建出她特有的藝術風格與創作體系。心隨物動，一切自然物象都是藝術家心靈的寫照與物化，由於人格精神的滲化與注入獲得了靈性和詩意，形成了朦朧、典雅的旋律和意韻，藝術家的思緒、心境、理趣幻化出通透、若有若現、似與不似的審美意象。亦云把國畫中的皴、擦、點、染融進油畫的筆觸、肌理、質感與色彩之中，勾畫出細膩、微妙、空寂、幽遠的超然之境，創造出澄懷味象、境深意遠的視覺形象體系，這正是亦云作品的超凡之處。

亦云的油畫作品的另一個獨特之處是將表現主義美學理想推到極致，並向抽象主義風格挺進。這種抽象主義風格一方面糅進了抽象表現主義的某些因素，另一方面吸收了中國傳統文人大寫意畫的精華，進而將繁雜的形象予以簡約和概括，達到「意在筆先」、「以一當十」的美學境地。

亦云的作品在造型上屬於意象範式，許多作品都是她夢中的幻影和心境化的產物，具有迷濛、多義的超現實味道，這種視覺圖式不立文字，直指本心，可謂立象取意，象不盡意，狀難寫之景如在目前，含不盡之意見於言外，這種欲說還止、引而不發給觀者留下了豐富的想像空間，而這正是中國古典美學的精髓所在。由此，亦云作品的主旨是具有中國藝術精神的，並融匯了西方的表現主義和抽象表現主義元素，從而在中西文化藝術精神的交匯點上構建出自己獨特的視覺形象體系。

從亦云作品的題材中我們可以明顯地感受到作品的思想含量——那就是從自然風景上升到精神風景，從對大自然的謳歌與讚美中提升到生態哲學與生態美學的高度，從而喚醒人們對自然的保護意識，而這正是其作品的思想高度與哲理高度。

文/黃丹麾 2010/10 寫於北京

亦云 (周英)

1987 畢業於魯迅美術學院工藝系，獲文學學士學位

1992 魯迅美術學院油畫系研究生班研修

現工作生活於北京，職業藝術家