傳承藝術中心 Chuan Cheng Art Center

ART TAICHUNG 2025台中藝術博覽會

當世界失序，當代藝術的內在回聲

台中日月千禧酒店／2025年7月4日～6日

撰文／編輯部　圖版提供／社團法人中華民國畫廊協會（藝術收藏+設計2025年6月213期）

 

　ART TAICHUNG 2025 台中藝術博覽會，即將在7月4日至7月6日於台中日月千禧酒店登場，7月3日舉辦 VIP 預展。作為中華民國畫廊協會主辦的3大藝術博覽會之一，台中藝博邁入第13屆，隨著台中市區的開發以及人口密度的提升，台中藝博希望能夠以更加沉穩的步伐，走入城市脈動與心靈深處的雙重節奏中。

內觀轉向與當代的感官生態

　近幾年世界情勢的動盪，伴隨著部份人們的覺醒，兩相交織之下，我們彷彿正穿行在一場無形的情緒濃霧之中。從地緣政治的張力、全球經濟的不確定、國際認同的再思，再到亞洲的貨幣升值、消費大國美國突發的對等關稅等世界級的事件，全人類的集體心境彷如潮水一般，在極短的周期之間震盪。生活中的一方面，既顯現出我們的焦灼不安，一方面也渴望著某種更溫柔、更深層的感知方式，來為日常開出一條細小的通道，聊以安放自身。

　資訊密集與情緒過載，藝術作品被創作的過程，本身就是藝術家自我療癒的方式，同時完整的作品也替觀者規畫了一個情緒舒適的港灣。淀筆下的女孩，穿越雲朵與星星，懷抱小狗、拿著冰淇淋，輕盈地飄浮在夢境與現實之間。她自由不拘的筆觸與層層堆疊的材質，構築出一個關於安心與逃逸的溫柔世界。在那裡，我們得以放下日常的重力，稍作喘息。

淀　帶我飄走吧　複合媒材　72.5 × 60.5cm　2024

凡亞藝術空間

　而浪作（沈書民）以陶為媒，手捏即興的創作過程彷彿一場與時間與情緒的對話。他與陶土之間的對話毫無設限，盡可能讓每一件作品都回應當下的身體感受與創作者的內在狀態。這是一種純粹的創作實踐，以手的觸感為核心，在節奏與形狀中找回「做」與「想」合一的創作初心，也讓觀看者能從這些獨一無二的陶件中，感受到身體記憶的回聲與情緒的寧靜。

沈書民　觀物者01-06　美國黑白熟料土、日本瓷土、南洋櫸木　10-13 × 5.5 × 37-34cm　2025

333 GALLERY

皮膚、符號與記憶的幽微對話

　身體是感知世界的起點，也是我們與現實互動的最前線。李采恩以水墨語彙細膩描繪自然與人類情感交錯的風景。枯枝、獸皮、蛻殼、火焰，如同記憶的碎片，在夢與醒的邊界閃現。李采恩的創作靈感大多來自於生活中難以描述、不值得記錄的細瑣事件或感受。它們可能是被拋棄的垃圾、舊的報紙雜誌、花葉腐爛的觸感、牛蛙在雨後的鳴叫、壁虎被門窗夾死所發出的臭味⋯⋯.這些看似微不足道的小事，卻被李采恩以影像的方式擷取，再透過繪畫轉譯，成為一道道孤獨而荒涼的風景。正如內觀的歷程總是在破碎與重組之間擺盪。

李采恩　霾霧綠洲　水干顏料　91 × 117cm　2018

東籬畫廊

　黃頤勝則從經典神話出發，重新詮釋波蒂切利的〈維納斯的誕生〉，但在他的畫中，誕生的不再是絕對的女神，而是一隻平凡的大眾象徵──麻雀。他將日常生命轉化為愛與美的象徵，也同時揭露那一刻之後所伴隨而來的無形束縛。畫面中的奶嘴、OK蹦與飄落的櫻花，看似柔軟，其實暗藏控制與期望：奶嘴是「該被餵養」的規訓、OK蹦是「你受傷了就該被貼上」的預設，而櫻花則象徵著社會對「美」的無聲壓力。

　這幅作品是一則情緒氣候的寓言，在輕柔色彩的包裹下，拋出深刻的提問：我們從何時開始被告知該如何感受？誰來定義什麼是我們的傷？在這樣的語境裡，黃頤勝的作品如同一面鏡子，照見每個人身上那段被命名、被期望、被療癒─卻未必被理解的歷程。

黃頤勝　神話的誕生-維納斯　油彩、畫布　66×66×2cm　2025

尊彩藝術中心

數位斷裂、環境情緒與靜默美學

　藝術不僅是感官的延伸，更是我們與世界情緒互動的地圖。陳岳宏提出「幻肢認同」的概念，反映數位時代人們在虛擬與實體之間游移的主體經驗。他將影像檔案、網路素材與自我觀看交疊成層，以圖像、模型與繪畫語彙，映照出現代人在資訊暴漲下的身體錯位與認同斷裂。他的作品，正是內觀轉向的實踐場域，呼應當代人的模糊感知與身份分裂。

陳岳宏　觸　壓克力顏料、畫布　82×63cm　2025

日帝藝術

　陳昱凱以繪畫建立一種人與自然之間的複調關係，他筆下的風景充滿不穩定的地形與變異的生物，讓觀者陷入一場既危險又浪漫的情緒旅程。畫面既不是控訴，也不是消極逃避，而是透過幽默與戲謔，試圖柔化環境焦慮，為藝術與現實之間建構一種可共處的語言。

陳昱凱　熱帶植物　壓克力顏料、樹脂、油彩、畫布　112×145.5cm　2025

藝星藝術中心

　蔡函庭的畫作則如靜默詩篇，以芭蕾舞者與青鳥的意象，呈現生命之中那些不穩定卻堅定的精神軌跡。她描繪記憶如何透過身體顫動留下軌跡，也讓情緒成為圖像的主體─那份脆弱與美感交織的表現，不只是對生命的觀察，更是一種溫柔的情緒記錄方式，提醒我們：即使無常與裂縫不斷，仍有可能在其中發現行動的力量與自我修復的節奏。

蔡函庭　日日的念想XVI：一路生花　油彩、畫布　72.5×116.5cm　2024

傳承藝術中心

　也正因此，藝術不再只是圖像的堆疊與形式的演練，而是回到了我們與世界之間最原初的感官連結。2025年，ARTTAICHUNG 將邀請觀眾與藝術家展開一場柔軟卻深刻的旅程，從複雜的社會現實回望自身。期待藝術創作不再只是可見、可思，而是可觸、可嗅、可共感；也不只是對現實的批判或逃避，而是與創作者一起往內心探索，為這個時代找尋另一種與自己、與他人、與環境共存的節奏。

　在這樣的展場裡，藝術不只是展示，更是修復與調頻。我們邀請觀者放慢呼吸，讓感官甦醒，重新訓練自己去聽、去看、去感受那些被速度與焦慮壓縮的細節。在這些作品之中，有人為城市打造另一種流動的情緒地圖，有人從植物、氣味、記憶中回望童年與創傷，有人以織物、土壤、身體行為建構出非語言的療癒語彙。他們的創作，是神經系統的延伸，也是一種信仰的輪廓提醒我們，在靜謐中仍可孕育行動，在渺小之中依舊可以練習共生。